Ouvert Musée ouvert

10:00 18:00

Billeterie

Le Contournement de Sète par Hannibal – Robert COMBAS

Robert COMBAS (Lyon, 1957)

La scène émerge progressivement tant elle est saturée de motifs, représentés dans une gamme intense de couleurs. Au-dessus des taches colorées, un cerne noir délimite le contour des figures, déformées jusqu’à la caricature. Des ornements géométriques recouvrent les armes et les caparaçons.

Dans un second temps se révèle, au sein du registre orangé, une trame d’abord inaperçue de créatures, improvisées au hasard des espaces et des contacts. Violence des couleurs, outrance des figures, prolifération des signes : la toile vibre d’une vie intense.

Le Contournement de Sète par Hannibal - Robert COMBAS Acrylique et huile sur toile 200 x 240 cm
Acrylique et huile sur toile 200 x 240 cm

"Certains affirment qu’Hannibal est passé par Sète pour aller attaquer les Romains en Italie ;

Pourquoi se prendre de l’eau dans les pattes, monter et descendre une montagne sans route alors que pas trop loin derrière l’étang de l’autre côté c’était sec et habité ? Alors Hannibal est passé par Balaruc, halte pour les bains romains car « Balaruc les Bains ».

À Mèze, il a langé des huîtres et des palourdes, à Poussan, il s’est pété la gueule à l’hydromel ou au muté qu’ils ont pressé avec les pieds. Puis ils ont continué à avancer et à raconter des blagues. De l’autre côté, Sète les regardait »

Robert COMBAS (Lyon, 1957)

Un titre narratif accompagne fréquemment ses œuvres et vient colorer sa peinture d’une touche burlesque. Pour Robert Combas Sète est d’abord le lieu de l’enfance et de l’adolescence, la ville où s’est façonné son rapport au réel, où il a commencé à apprendre la peinture et à jouer du rock. Après des études à l’école des Beaux-Arts de Montpellier, il devient avec Hervé Di Rosa, l’un des chefs de file de la figuration libre.

Il a très tôt revendiqué la liberté comme principe de sa démarche artistique : Robert Combas emprunte en effet à toutes les sources possibles d’images, qu’il passe au seul crible de sa sensibilité. Pour lui la peinture est un état. Elle doit naître d’un « feeling » pour être un art : comme dans le blues, le jazz et le rock, elle ne peut se dissocier du sentiment qui la fait naître, au plus près de la vie.

Découvrez nos Oeuvres Phares